One-Punch Man

Avis principal par Beldaran

« Power get the Power »… C’était sûrement le titre le plus attendu de ce début d’année, l’adaptation en série animée lui ayant fait une excellente publicité, One-Punch Man est enfin arrivé dans notre contrée grâce à l’éditeur Kurokawa. La série connait une destinée atypique, d’abord publiée sur le blog de l’auteur, ONE, puis face au succès, les droits sont négociés avec l’éditeur japonais pour une adaptation manga et Yusuke Murata (Eyeshield 21) est nommé pour s’occuper des dessins. A partir de là, plus rien ne semble arrêter le titre.

Finalement, One-Punch Man, c’est quoi, un énième shonen de baston ? Non, non et non.
La couverture donne le ton, un ton qui s’annonce profondément décalé : oui, c’est possible d’être classe avec un sac de courses.
L’histoire démarre sans préambule, en nous promettant des dialogues percutants (et très drôles), agrémentée de combats « rapides ». Nous suivons Saitama, chômeur, qui grâce à une rencontre et un entraiment de forcené, trouve sa voie, devient surpuissant et finalement rétame les méchants en un coup. Face, à un pitch pareil, nous sommes en droit de nous demander si le bidule peut tenir la route sur le long terme. Ce premier tome ne permet pas encore de répondre.
Les chapitres sont assez courts et la narration rapide. Parfois, j’aurai apprécié que l’auteur prenne le temps de poser le contexte, notamment avec le flash-back qui nous explique ce qui a poussé Saitama vers la voie de super héros. On ne se perd pas en détail inutile mais j’ai trouvé que cela manqué de liant entre les différents chapitres. Pour une personne qui découvre l’univers pour la première fois, cela peut laisser perplexe. Heureusement les deux derniers chapitres sont liés et viennent étoffer un scénario plus que léger pour l’instant. La légèreté su scénario est compensée par un humour à tout épreuve, de multiples jeux de mots et un panel de monstres où fleure de nombreuses références à d’autres séries.
Pour l’instant, peu d’informations sont données sur l’univers où se déroule l’action. Les villes sont identifiées par une simple lettre. Tout ce qu’on comprend, c’est que différents monstres, plus ou moins ridicules, apparaissent pour détruire les humains ou la planète.

Si le scénario est quasi inexistant, le personnage principal porte le récit, en nourrissant le côté très décalé. Saitama est donc l’homme le plus puissant. Cependant, il n’a pas vraiment le physique de l’emploi, son entrainement intensif l’a rendu chauve, son costume ne casse pas trois pates à un canard et son physique n’est pas ultra impressionnant. Lui qui accomplit son rêve d’enfant (son passé nous est révélé dans un court chapitre qui nous en apprend un peu plus sur la mentalité du personnage) en devenant un héros, apparaît totalement blasé face aux évènements « monstrueux » qui se présentent à lui et qu’il balaie d’un coup de poing. D’ailleurs, Saitama le dit lui-même en gagnant en puissance, il a le sentiment d’avoir perdu quelque chose d’important. Ce fait est, à peine, abordé pour l’instant, sera sûrement développé par la suite. Chose inhabituelle pour un shonen, l’aspect entrainement du personnage n’est pas montré, on ne suit pas son évolution car il est déjà surpuissant.
Un personnage qui s’annonce récurrent fait son apparition, Genos. Il s’impose au côté de Saitama comme son futur disciple. Contrairement à ce dernier, il dégage une certaine classe, tant dans les poses que dans ses répliques (même si, un peu longues ^^).

Un autre point fort du titre sont ses graphismes. Les monstres peuvent être particulièrement travaillés comme la femme moustique qui en jette ou encore le roi des fauves, ou alors très simple comme le crapaud ou la taupe. Le rendu des scènes de combats sont très dynamiques avec des doubles pages superbes. Murata joue beaucoup avec le visage de Saitama (tantôt simple, tantôt classe) et rend le personnage vraiment vivant.

L’édition est au poil (poing ? oui c’est facile), Kurokawa a fait un excellent travail de traduction qui correspond au côté décalé du titre.